Страсть как профессия
Под панамским небом эта иберийская дизайнер демонстрирует нам обширное творчество и эволюцию. Она признаётся, как важно направлять креативность в каждом предмете одежды, создавая практичные в использовании коллекции, выходящие за рамки подиума
С самого детства Ольга говорила, что хочет изучать дизайн моды. Когда ей было всего 17 лет, она переехала из родной Барселоны в Париж, чтобы достичь своей цели и получить две параллельные специальности: Дизайн и Создание выкроек.
В Нью-Йорке она испытала волнение, когда её пригласил крупный дом моды, который восхищался её гениальной работой; однако в то же время она испытала разочарование, будучи отвергнутой из-за той же креативности, что дало ей понять, что её французский стиль не очень жизнеспособен. Этот тяжёлый удар не сломил её, а заставил переделать своё портфолио всего за одну неделю и с большей силой войти на этот рынок, работая на Луиса дель Олио (Anne Klein).
Прошло два десятилетия, и Ольга построила целую карьеру как творец и как гражданин мира, поэтому для нас большая честь, что наша специальная гостья делится с нами своим опытом, начиная с её лет в Нью-Йорке и заканчивая недавней Неделей моды в Панаме.
Чему учится подросток в двух столицах моды? Никто не воспринимал всерьёз мои стремления изучать дизайн, но я росла, и мой ответ оставался очень категоричным, пока это не приобрело форму, и я переехала в Париж. Мои способности к рисованию позволили мне сразу перейти на второй курс университета, где начинали более 400 студентов, а заканчивали только 20. Заканчивая учёбу, у меня уже лежал на столе первый трудовой контракт с очень известным дизайнером в Париже, но я отказалась от него, чтобы получить степень магистра в области модного бизнеса в Нью-Йорке. Там я проходила стажировку у Оскара де ла Ренты и начала свою трудовую деятельность.
Как вам удалось применить влияние стольких культур в своих дизайнах? Мы — результат нашего опыта. Всё, что я пережила в Нью-Йорке, Париже, Мексике, Южной Африке, Барселоне, Аргентине, Панаме… несомненно, отражается во всём, что я делаю, особенно в моих дизайнах.
В Панаме моё вдохновение — это Каско Вьехо: волшебное место, полное чудесных уголков, где можно потеряться во времени
Эта смесь культур и цветов привела меня к созданию моды, которая сочетает чистые формы моих европейских эссенций с более проработанными оттенками и деталями культур, с которыми я жила.
Что такое дизайн для Ольги Ресио? Я очень творческий человек и в то же время очень приземлённый, с твёрдой почвой под ногами. Я считаю, что дизайн должен сопровождаться профессионализмом и образованием. Я не верю в дизайн театральных вещей, которые нельзя носить, потому что, на мой взгляд, людям с креативностью очень легко дать волю воображению, но нужно использовать контролируемую креативность, чтобы создавать достаточно интересные, но при этом применимые вещи. Разрабатывать с последовательностью сложнее, потому что нужно учитывать множество технических аспектов, и основная часть коллекции должна пройти тщательный анализ, элемент за элементом, чтобы найти правильный баланс между дизайном, качеством и практичностью.

Как вы эволюционировали за 25 лет карьеры? Я помню свой первый аксессуар: туфли для Anne Klein. Я отказывалась создавать аксессуары, но, увидев, чего я добилась, я начала получать от этого удовольствие и в итоге полюбила это. Это был путь роста. Ольга Ресио сегодня создаёт одежду для современной женщины, одновременно мамы и руководителя, динамичной, активной и универсальной… Для той женщины, которая понимает и ценит качество, которая признаёт благородство материалов и должна быть удобной, практичной, элегантной и отличающейся одновременно.
Источник: Журнал AUNO
